VAN GOGH, UN ARTISTA FRACASADO EN VIDA

VAN GOGH, UN ARTISTA FRACASADO EN VIDA

Por: Mario Alberto González

Es verdaderamente impactante la vida de Van Gogh, un artista dotado con un gran talento y creatividad, que indudablemente impactó la historia de la pintura en el siglo XX. Su vida en general fue un absoluto fracaso, incluso como artista. Logró vender escasamente un cuadro en su vida (Viñedo rojo) y con la gran mayoría de obras cubría parte de la alimentación y el pago de la renta de los sitios donde se alojaba. Durante su vida recibió ayuda económica permanente de su hermano Theo que lo acompañó inclusive en los últimos momentos de su vida, cuando agonizaba como consecuencia de un disparo que el mismo se hizo en la cabeza.

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Viñedo rojo

Fecha: 1888

Características:75 x 93 cm.

Material:Oleo sobre lienzo
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Curiosamente, hoy su trabajo es muy valorado, e incluso su obra “Portrait du Docteur Gachet” ocupa el puesto 7 (siete), dentro de los cuadros más caros del mundo, adquirida por un valor de US$ 82,500.000 ( 162.000 millones de pesos colombianos). Quizás para el esto era impensable, teniendo en cuenta que su vida fue totalmente sumida en la miseria.

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Portrait du Docteur Gachet
Posición: 7
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Mayo 1990
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 66 x 57 cm.
Precio: US$ 82.500.000
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En esta oportunidad, quiero dar a conocer algunos aspectos importantes de la vida y obra del artista, de tal forma que se logre comprender las razones por las cuales la pintura de Van Gohg cobró tanta importancia a nivel mundial.

¿De donde surgió su interés por la pintura?

Sus tíos paternos se dedicaban al comercio de obras de arte y fundaron la sucursal holandesa de la prestigiosa firma Goupil & Cie. A los 16 años Van Gogh empieza a trabajar en la galería Goupil, fundada por su tío en La Haya. Allí se vendían preferentemente obras de artistas holandeses contemporáneos. Durante los cuatro años que Vincent estuvo en La Haya se empapó de estas escenas que tenían bastante salida comercial.

En 1879 comenzó a pintar de modo vehemente ( a la edad de 26 años). Empezó a rellenar álbumes copiando del natural. También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares. En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras. Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet, Daumier, Millet. En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank Hals

En 1886 se traslada a París atraído por el Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:

• Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.
  Aclara su paleta, usa una gama luminosa.
• Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo.
• Las estampas japonesas supondrán también una importante influencia para el joven pintor, de igual manera que influyen en todos los movimientos del momento.

En 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una primavera plácida y de equilibrio, que cambió en la navidad del mismo año al contactar con Gauguin. En Arlés se instaló en una pequeña pensión, encima del café de la estación alquila la famosa Casa Amarilla, donde pensó establecer el refugio de sus amigos. En estos años pinta obras que son muy conocidas.

El impacto de la pintura en su vida

Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo. Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a una vida que para él resulta frustante. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción. Abrió caminos al Expresionismo posterior.

En su corta carrera artística ( únicamente 11 años), logró pintar aproximadamente 800 cuadros.

La crisis de Van Gogh

Gauguin ( artista expresionista reconocido de la época) es invitado por Van Gogh a pasar las navidades del 88 en su casa. Pronto surgen desacuerdos y fricciones entre ellos. Gauguin se burlaba de la candidez de Van Gogh y arremetía contra su modo de pintar, asegurando que los verdaderos temas eran aquellos que se terminaban en taller y no al aire libre. El 23 de diciembre estalla la gran crisis. Van Gogh, agotado por las impertinencias de Gauguin intenta agredirle con una navaja de afeitar, sin embargo, su acumulado resentimiento le lleva a mutilarse la oreja. Había nacido el primer síntoma de su desequilibrio.

En mayo de 1889 es internado en un manicomio de Saint Rémy.. Allí, permaneció un año alternando la alucinación con momentos de tranquilidad. En ningún momento dejó de pintar, las obras de este periodo evidencian sus tensiones y desequilibrios. Trigales y cipreses se hacen frecuentes en la producción de este tiempo. Las llamaradas oscuras y la pincelada crispada y nerviosa permite descargar su tensión interior. La naturaleza que le atrae es trémula, con escabrosos accidentes de terreno. Predominan las visiones tétricas y lúgubres que distorsionan la realidad. También realiza copias de los grandes maestros a partir de grabados en blanco y negro.

Después, Van Gogh sale del manicomio y se establede en Auvers, donde lo acoge el conocido Doctor Gadchet, amigo de su hermano Théo. En Auvers-sur-Oise pasó sus últimos meses, abrumado por la soledad, se dio un tiro el 27 de julio de 1890 del que muere dos días después.

Las principales Obras de Van Gogh

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Portrait de l'artiste sans barbe
Posición: 13
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Noviembre 1998
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 41 x 32,5 cm.
Precio: US$ 71.500.000

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Los girasoles
Posición: 24
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Marzo 1987
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 100, 5 x 76,5 cm.
Precio: 24.700.000 libras. (40,5 millones de dólares).
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L'Arlésienne, Madame Ginoux
Posición: 25
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Mayo 2006
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 65 x 54 cm.
Precio: US$40.336.000

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El viejo tejo
Posición: 80
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Noviembre 1989
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 92 x 72,4 cm.
Precio: US$ 20.300.000

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Autoportrait
Posición: 48
Autor: VAN GOGH, Vincent
Fecha de venta: Mayo 1990
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 92 x 72 cm.
Precio: US$ 26.400.000
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Webgrafía

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www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm
www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3578.htm
www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html

Obras representativas de Van Gohg

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/van_gogh.html
http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/LOFOTOGRAFICO/POSTIMPRESIONISTAS/Vincent.htm

ENTENDIENDO A FERNANDO BOTERO

ENTENDIENDO A FERNANDO BOTERO

Por: Mario Alberto González

Es mucho lo que se puede escribir de Fernando Botero, pero en este artículo quiero resaltar algunos aspectos importantes de su obra artística para lograr entender la razón por la cual Fernando Botero, es reconocido a nivel internacional como el mayor representante de la pintura y la escultura que tiene y que ha tenido Colombia. Para muchos, Fernando Botero se limita a pintar gordos y podría interpretarse como una especie de burla, pero en realidad detrás de estos “gorditos”, hay un trabajo muy interesante y bien valorado por la crítica artística en el mundo. Me considero un gran admirador de Fernando Botero que a diferencia de la gran mayoría de los pintores, tiene un espíritu emprendedor y es todo un empresario del arte (como buen paisa). A muchos les da dificultad dar ese paso y se quedan encerrados en sus estudios haciendo grandes creaciones, pero no buscan la manera de mostrarle su trabajo al mundo, a sabiendas que hoy por hoy con el fenómeno de la globalización que estamos viviendo y las herramientas tecnológicas con las que contamos y es más sencillo llegarle a un número importante de personas.

Recuerdo mis primeros años en la universidad, cuando no conocía nada de Botero. Quizás tenía la misma percepción que tienen muchas personas en Colombia frente al trabajo del artista y no me había puesto a analizar con profundidad su trabajo. Particularmente, soy ingeniero de la Universidad Pontificia Bolivariana y recuerdo que vimos en la carrera, una materia que se llamaba la plástica en la cultura. En esta materia, tuve la oportunidad de estudiar la historia del arte (pintura, escultura y arquitectura). Parte del trabajo de esta asignatura, era visitar diferentes museos en Medellín. Una de las visitas, fue precisamente al Museo de Antioquia, que en aquella época estaba situado en otro sitio diferente y aún Botero no había hecho la donación de sus obras a la ciudad. Me quede impactado cuando conocí en vivo y en directo la obra Exvoto. Pude apreciar en Botero una pintura fresca, agradable, con un excelente manejo del color, la forma, la geometría y el equilibrio. Además la creatividad del artista era sorprendente. En la obra se puede apreciar que la escena gira alrededor del premio que iba a recibir en ese entonces, y está la imagen de Fernando Botero arrodillado ante la virgen, suplicándole que le ayude para poder ganar el concurso (Esta escena creo que todos la vivimos a diario con diferentes cosas que nos pasan, independiente de la religión o creencia que tengamos).

Ex-voto. 1970

Óleo sobre tela

"La virgen ocupa todo el espacio, para decirnos lo importante que es su presencia en nuestra sociedad"

*Donado por el autor en 1974.

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Posteriormente, tuve la oportunidad de visitar el museo en la sede actual (antiguo Palacio Municipal) y me quede anonadado con todo su trabajo. Podía apreciar y admirar a Botero como uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Su obra era monumental y extraordinaria. Me sentía orgulloso de que un colombiano ( al fin y al cabo no tenemos mucho recorrido artístico, como si lo tienen los europeos a través de la historia), pudiese tener una obra artística que estuviera impactando la propia historia de la pintura.

A partir de ese momento, comencé a investigar aún más sobre la vida de Fernando Botero (inclusive compré el libro del artista en el museo de Antioquia). Al revisar en detalle su biografía, me di cuenta que era un estudioso del arte universal y que antes de empezar a desarrollar su propio estilo, se dio a la tarea de visitar los principales museos europeos y de estudiar la obra de diferentes artistas. Este es un buen comienzo para cualquier artista que se quiera proyectar y ser exitoso. Las bases artísticas que nos pueden dar los grandes maestros de la humanidad no se igualan con la más alta exaltación de creatividad que tenga un artista. Primero hay que conocer lo que ya está inventado y luego con estos elementos se pueden desarrollar obras aún superiores. Este es el claro ejemplo de Botero. El recorrido que hizo en Europa fue el siguiente:

En 1952, llega a Barcelona; allí se decepciona del arte moderno que conocía a través de reproducciones de libros. Decide entonces viajar a Madrid y se matricula en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (donde estudió algunos años Salvador Dalí) y alterna las clases con continuas visitas al museo del prado, donde estudia con profundidad la obra de Goya y Velásquez. Posteriormente se traslada a París donde visita el museo de Louvre y donde se siente cada vez más afín con el arte antiguo y más lejano de las vanguardias artísticas modernas. A finales del verano de 1953 visita a Florencia y se matricula en la academia de San Marco, para aprender la técnica de la pintura al fresco, iniciando una estancia de más de dos años, que según la opinión del artista, fueron decisivos en su formación artística. En los museos de de Roma, Florencia, Venecia, Siena y Ravena, se familiariza con el arte del Renacimiento italiano y realiza un estudio profundo del arte italiano del siglo XIV, eje de su pintura. Lee a Berenson y aprende sobre los valores táctiles y la representación de los volúmenes, hace un recorrido para conocer los frescos más importantes de Italia y se aplica al estudio de sus técnicas. Se apropia de la plasticidad total que le transmiten Piero Della Francesca – “ Por la plenitud de la forma, la organización del espacio y la armonía cromática. Es el mayor exponente del color local en la pintura”-, Paolo Uccello- “Por su pasión por la geometría, que significa la serenidad de la pintura”- Tiziano-, “ En su pintura se encuentra un color que es como una expresión de la naturaleza”-, Ingres, Giotto y Masaccio – “Estudiando estos artistas, yo adquirí gradualmente mayor claridad sobre lo que el espacio y el volumen quería decirme. Se me acentuó el deseo por lo enorme por lo fuerte y lo monumental”

Federico de Montefeltro ------------------------------------------------- Battista Esforza

Óleo sobre tela --------------------------------------''''''''''''''''''--------------- Óleo sobre tela

En 1956, el artista se radica en México, donde se interesa por el arte precolombino y el trabajo de los muralistas mexicanos, que le atraen por parecerle que allí estaba la esencia de lo latinoamericano. Es allí donde al pintar la obra “Naturaleza muerta con Mandolina”, descubre la posibilidad de aumentar el volumen, y lo que desembocó en el encuentro de la proporción “boteriana”, que luego desarrolla en toda su obra.

Naturaleza muerta con mandolina

Óleo sobre tela

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Fernando Botero comenzó a ser reconocido en el mundo, hacia el final de los años setenta, cuando hizo varias exposiciones en Alemania. Desde entonces, su nombre ocupa los primeros lugares del arte internacional.

De acuerdo con lo anterior, se puedo concluir que Fernando Botero es un artista enmarcado en lo clásico, que se preocupa por conservar un buen manejo de la técnica, una figura académica, una composición coherente con profundidad y perspectiva y un excelente manejo del color. Su obra es la exaltación más grande del arte clásico italiano. Botero tuvo la capacidad de entender a estos artistas y llegar a la máxima expresión en el manejo del volumen y el espacio, nunca antes logrado por artista alguno.

Sus cuadros dan la impresión de que olieran, de que supieran y esto es clave para entender también porqué la aceptación del artista en el mundo. De otro lado, contradiciendo al sentir popular, en la obra de Fernando Botero, no hay "gordos", hay seres esféricos, expandidos y eso es un problema estilístico, no temático. Si se mira con detalle, sus personajes no son blandos, son macizos. Lo que se observa también en sus esculturas, en las cuales el artista desarrolla hasta las últimas consecuencias el carácter esférico de la pintura y eso hace que no exista una diferencia sustancial entre unas y otras, que siempre se ven marcadas por la sensualidad y por lo sensorial. Y también por la ternura que producen. Y de ahí que sus esculturas provoquen ser tocadas. Botero es un artista que maneja el equilibrio como ninguno, capaz de ubicar grandes figuras en espacios muy limitados. Sus toros, por ejemplo, de más de 600 kilos, se acomodan perfectamente en el lienzo, no están ahogados, incómodos, dejan ver un gran conocimiento por parte del artista de la geometría.


Los hitos de su obra


Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín y es considerado uno de los principales representantes del arte latinoamericano. Desde sus inicios, en los años 50, encontró un estilo propio, por el cual es reconocido mundialmente.

En la escultura, incursionó a comienzos de los años 60 y enfatizó en ella a partir de 1976. Su tema reiterativo es la creación de formas sensuales, el volumen y la perfección técnica.

En los Campos Elíseos, de París (1992); en Park Avenue, de Nueva York (1993); en el Paseo de Recoletos, de Madrid (1994) en la Plaza Della Signoria de Florencia (1999), y en otros sitios históricos del mundo, se han exhibido sus esculturas monumentales.

En el 2005 realizó una serie de pinturas que mostraban las torturas infligidas por soldados estadounidenses a los prisioneros en la cárcel de Abu Ghraib, de Irak, como protesta contra la injusticia.



Bibliografía

Donación Botero. Villegas Editores. Primera edición, octubre de 2000

Webgrafía

http://www.museodeantioquia.org/paginas/botero.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/botero.htm

http://www.elcolombiano.com/proyectos/ciudadbotero/promotores/semillaesperanza-2e.htm

http://www.elcolombiano.com/proyectos/ciudadbotero/gentehabla/testimonios.htm

http://vidadefernandobotero.blogspot.com/

Sitio donde puedes apreciar las obras de Botero

http://www.abel-art.com/botero/index_9.htm

EL CUADRO MAS CARO DEL MUNDO

El cuadro más caro de toda la historia de la pintura es la obra “Número 5” de 1948, lienzo del pintor expresionista neoyorquino Jackson Pollock, que batió el récord histórico de precios en el mercado del arte, cuando el magnate mexicano David Martínez lo compró por ciento cuarenta (140) millones de dólares (aproximadamente doscientos sesenta y nueve mil (269.000) millones de pesos colombianos). Esta venta se hizo en el mes de noviembre del año pasado. A continuación, se describen las principales características de la obra.

Autor: Jackson Pollock
Fecha de venta: Noviembre 2006
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 1,22 x 2,44 metros
Precio: US$ 140.000.000.Vendido por David Geffen a David Martínez con intermediación de Sotheby's.

En cuanto al comprador, David Martínez, no se conoce mucho de el. Al parecer, se trata de un multimillonario mexicano oriundo de la ciudad de Monterrey, que terminó sus estudios en la escuela de Administración de la Universidad de Harvard. El origen del dinero que maneja, así como la operación de Martínez, son unos de los secretos mejor guardados, Sin embargo, dentro de los más altos círculos financieros, es un hombre que, a sus 48 años, tiene una reputación muy bien cimentada.

Se especializó en la compra de empresas en quiebra que ponía a funcionar y luego vendía. Pero también comenzó a comprar pasivos de otras empresas, como la de Cydsa, donde actualmente es dueño de la mayoría de la deuda de esa empresa, una de las que lo despreció cuando más joven, y a la que vigila de cerca para evitar equivocaciones en su plan de negocios.

El vendedor, David Lawrence Geffen (nació el 21 de febrero de 1943) es un editor de discos norteamericano, productor de teatro y de películas. Fundó Geffen Records en 1980, su propia compañía, y fue uno de los tres fundadores de Dreamwork SKG.

David Geffen amasó tal fortuna, que fue uno de los 400 americanos más ricos del 2004 y gran parte de su dinero lo ha donado para obras benéficas y de caridad.

BIOGRAFIA DEL ARTISTA

Estados Unidos. (1912-1956)

Nació en Cody, Wyoming. Es el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto.

Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.

El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.

Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.

Falleció en 1956, en un accidente de coche, cerca de Nueva York.

En la siguiente página puedes ver 125 obras representativas del artista.

http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.351

A continuación relacionamos los siguientes cuatro cuadros más caros del mundo:

Posición: 2
Autor: De Kooning, Willem
Fecha de venta: Noviembre 2006
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 171 x 121 cm.
Precio: US$137.500.000

Vendido por David Geffen

a Steven A. Cohen.

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Posición: 3
Autor: KLIMT, Gustav
Fecha de venta: Junio 2006
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 153 x 133 cm.
Precio: US$ 135.000.000

Posición: 4
Autor: PICASSO, Pablo
Fecha de venta: Mayo 2004
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 99,7 x 81,3 cm.
Precio: US$ 104.000.000

Posición: 5
Autor: PICASSO, Pablo
Fecha de venta: Mayo 2006
Técnica: Óleo / lienzo
Medidas: 129,5 x 97 cm.
Precio: US$ 95.216.000
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Webgrafía:

Para ampliar la información sobre los cuadros más caros del mundo, puedes consultar la siguiente página:

http://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html

En las siguientes páginas, puedes consultar la biografía del artista:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pollock.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

En la siguiente página puedes consultar detalles de la vida del comprador de la obra, el mexicano, David Martínez:

http://www.eluniversal.com.mx/notas/387467.html

Sobre el vendedor del cuadro David Geffen, puedes obtener mayor información en las siguientes páginas:

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Geffen
http://www.voanews.com/spanish/archive/2006-11/2006-11-03-voa6.cfm

Para consultar nuestra galería de artistas, puedes hacer clic en las siguientes direcciones:

http://www.maestrogonzalez.blogspot.com

http://www.maestrovillegas.blogspot.com